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Die Kultknirpse hören auf die Stimmen von Christoph Waltz und den Kaulitz-Brüdern.

Ikonen des Kinos sind die Minions längst. Da geht jedoch mehr. In den 1920er Jahren mischt die gelbe Gang die Filmindustrie auf. Sie wollen den ultimativen Horrorfilm drehen. Was es dafür braucht: ein mindestens ebenso ultimatives Monster. Da fällt den Helferlein ein Zauberbuch in die Hände, und daraus lässt sich ein Schreckenswesen beschwören. Als das Obermonster erscheint, stellt sich raus: Der Kerl ist klein, grün und praktisch gar nicht gruselig. Doch Goomi weiß, wo echte Monster wohnen. Solche wie der weiße Hai. Gemeinsam mit den Minions macht er sich auf die Suche nach dem passenden Schreckgespenst für ihren Blockbuster.

Zum dritten Mal bekommen die „Randfiguren“ der ICH-EINFACH UNVERBESSERLICH-Reihe die ganze Aufmerksamkeit. Pierre Coffin führt erneut Regie. In MINIONS & MONSTER geht es nicht durch die Welt-, dafür durch die Filmgeschichte. Ganz praktisch: Christoph Waltz spricht im Original den Regisseur. Weil der Oscarpreisträger Österreicher ist, übernimmt er den Part auch in der Synchronfassung. Bill Kaulitz leiht Goomi seine Stimme und für Bruder Tom fand sich ebenfalls ein passendes Monster.
Samstag, 1.8., weitere Aufführung am Mittwoch, 12.8. – FSK 6 (Altersfreigabe ab 6 Jahren)

Bitte beachten Sie: Die FSK-Freigabe ist keine pädagogische Empfehlung, sondern eine verbindliche gesetzliche Regelung. Informieren Sie sich bitte über den Film, den Sie mir Ihren Kindern sehen möchten, z.B. unter visionkino.de oder  kinofenster.de  (hier  finden Sie weitere Infos zur FSK).

Luna Wedler tanzt „Durch den Monsun“ ihres Familienlebens.

Wenn das Leben mehr will und fordert, als Tilda (Luna Wedler) hat und kann, geht sie ins Wasser. Im Freibad schwimmt die Mathematikstudentin dann 22 Bahnen. Das ist ihr Moment der Ruhe im Sturm. Tildas Mutter Andrea (Laura Tonke) ist Alkoholikerin. Die Tochter kümmert sich deshalb um die deutlich jüngere Halbschwester Ida (Zoë Baier). Zusammen sind sie eins, getrennt nicht einmal zwei Hälften. Dann bringt Viktor (Jannis Niewöhner) sie zum Lächeln. Und ihr Professor bietet ihr eine Promotionsstelle in Berlin an. Doch wie soll Ida mit der Mutter klarkommen, wenn Tilda nicht mehr für die zu 66,67 Prozent funktionierende Familie da ist?

Mia Maariel Meyer (DIE SAAT) nutzte Caroline Wahls Debütroman 22 BAHNEN als Vorlage für einen Kino-Bestseller. Es sind die drei Hauptdarstellerinnen Luna Wedler, Laura Tonke und Zoë Baier, die der Adaption zu emotionaler Tiefe verhelfen: wie nüchtern die junge Ida Hilfe holt, als ihre betrunkene Mutter lebensbedrohlich abstürzt, wie losgelöst die Schwestern „Durch den Monsun“ von Tokio Hotel tanzen oder sich selbstvergessen als Romanheldinnen begreifen. Flashbacks durchbrechen den Zeitstrahl. Tildas Off-Stimme reflektiert die Sicht der Dinge einer jungen Frau, die vom Leben mehr fordert und will, als es ihr gerade bieten kann.

Bitte beachten Sie: Die FSK-Freigabe ist keine pädagogische Empfehlung, sondern eine verbindliche gesetzliche Regelung. Informieren Sie sich bitte über den Film, den Sie mir Ihren Kindern sehen möchten, z.B. unter visionkino.de oder  kinofenster.de  (hier  finden Sie weitere Infos zur FSK).

Christian Clavier und Didier Bourdon haben Humor in ihrer DNA.

Frédéric (Christian Clavier) und Gérard (Didier Bourdon) haben sich gerade damit abgefunden, dass sie vielleicht doch keine Vollblut-Franzosen sind. Frédéric, der Mann von Adel, hat einen guten Schluck Cherokee-Blut in seinen Adern fließen. Peugeot-Händler Gérard ist sogar zur Hälfte Deutscher. Für das Eheglück ihrer beiden Kinder legen die beiden Streithähne den Kulturkampf bei. Bis vor der Hochzeit ein Cousin auftaucht – und mit ihm neue DNA-Analysen. Schon gräbt der Cherokee-Vater das Kriegsbeil aus, und der Semi-Deutsche lässt sich ebenfalls nicht lange bitten. Denn das Familienmitglied ist doch tatsächlich ein …

Die „Sag-mal-wo-kommst-du-denn-her?“-Komödie OH LA LA hatte vor zwei Jahren allein in Frankreich zwei Millionen Lacher auf ihrer Seite. Julien Hervé versammelte kurzerhand seine durchmischten Blutsbrüder und -schwestern zur Fortsetzung OH LA LA 2 – NEUE TESTS, NEUES CHAOS. Denn an Vorurteilen herrscht kein Mangel. Mit Wortwitz lässt sich da einiges Gutes (und noch mehr Verrücktes) ausrichten. Das Duo Christian Clavier und Didier Bourdon glänzt mit Tempo und Timing. Wenn es um Wort- und andere Gefechte geht, sind beide einfach nicht zu schlagen. Oder vielleicht doch, denn sie haben zwei starke Frauen.

Bitte beachten Sie: Die FSK-Freigabe ist keine pädagogische Empfehlung, sondern eine verbindliche gesetzliche Regelung. Informieren Sie sich bitte über den Film, den Sie mir Ihren Kindern sehen möchten, z.B. unter visionkino.de oder  kinofenster.de  (hier  finden Sie weitere Infos zur FSK).

Gimme! Gimme! Wer mitsingt, ist selber schuld

Von ABBA-Hits kann niemand genug bekommen. Also, here we go again! Phyllida Lloyds Musical-Klassiker MAMMA MIA! macht die Gießhalle wie praktisch jedes Jahr zum Konzertsaal. Denn „Knowing Me, Knowing You“ steht fest: Es besteht eine gewisse Versuchung, „Thank You For The Music“ zu singen oder zumindest mitzusummen.

Zwischen den Songs gibt’s auch Handlung. Der guten Ordnung halber sei erwähnt, was sich im Jahr 2008 auf einer griechischen Insel ereignet: Die Tochter (Amanda Seyfried) der ehemaligen Sängerin Donna (Meryl Streep) lädt kurz vor ihrer Hochzeit heimlich die drei Ex-Liebhaber ihrer Mutter (Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård) ein. Einer der Herren könnte ihr Vater sein. Die beiden früheren Mitsängerinnen der Mutter kommen ebenfalls auf das Eiland mit malerischer Taverne. Das öffnet Verwicklungen natürlich Balkontür und Tor. Die Hits der Pop-Gruppe ABBA, geschrieben von Björn Ulvaeus und Benny Andersson, passen sich nahtlos in die zeitlose Liebesgeschichte ein. Die Verfilmung des Musicals MAMMA MIA! funkelt als Gute-Laune-Spiel mit dem (stimmlich) bestens aufgelegten Star-Ensemble. Allen auf der Leinwand Singenden ist die Freude am Musical in jeder Szene anzusehen.

Bitte beachten Sie: Die FSK-Freigabe ist keine pädagogische Empfehlung, sondern eine verbindliche gesetzliche Regelung. Informieren Sie sich bitte über den Film, den Sie mir Ihren Kindern sehen möchten, z.B. unter visionkino.de oder  kinofenster.de  (hier  finden Sie weitere Infos zur FSK).

Anne Hathaway und Meryl Streep zurück bei Runway

Es ist 20 Jahre her, seit Andrea „Andy“ Sachs (Anne Hathaway) dem Fashion-Magazin „Runway“ den Rücken kehrte. Inzwischen ist sie eine angesehene Journalistin. Oder besser gesagt: Sie war es. Ihr wurde gerade per SMS gekündigt. Die ebenso biestige wie bissige Miranda Priestley (Meryl Streep) ist immer noch die Chefin der Modezeitschrift. Doch deren Verkaufszahlen sinken. So tun sich die beiden Frauen notgedrungen zusammen. Immerhin: Emily (Emily Blunt) hat es zu etwas gebracht. Als Managerin bei Dior kann sie nun Miranda die Hölle heiß machen.

David Frankel, der den ersten Teil 2006 in einen ikonischen Erfolg verwandelte, drehte auch das Sequel DER TEUFEL TRÄGT PRADA 2. Alle machen wieder mit! Sogar Stanley Tucci sucht als Art Director Nigel die passenden Klamotten für Andy aus. Frankel hat seinen Blick auf die glitzernde Modewelt geschärft. Die Adaption von Lauren Weisbergers Roman führt vor Augen, wie sehr sich das Küsschen-Küsschen-Business seit 2006 verändert hat. Wichtig zu wissen: Beim Showdown spielt Lady Gaga eine Rolle – und den Schlüsselsong.

„Thrilla“ in the Villa: mit Sydney Sweeney und Amanda Seyfried.

Wie schön es hier ist! Das Lionsgate-Anwesen der Winchesters strahlt in der Wintersonne. Millie (Sydney Sweeney) will hier leben und arbeiten; als Hausmädchen für Nina (Amanda Seyfried), deren Tochter Cecilia und natürlich Ehemann Andrew (Brandon Sklenar). Ihr Zimmer im Dachgeschoss ist einfach perfekt. Millie kocht und putzt. Sie spielt mit dem Mädchen und erfreut sich der Dinge in der hochglänzenden Umgebung. Dass sie den Job braucht, weil sie wegen Totschlags gesessen hat und jetzt auf Bewährung freigekommen ist, spielt fast keine Rolle. Bis die scheinbar psychisch labile Nina immer häufiger ausrastet und sich Millie von Andrew „trösten“ lässt. Was bald klar wird: Jede und jeder hat ein Geheimnis. Manche hätte man lieber nicht enthüllt bekommen.

Nichts ist, wie es scheint, niemand so, wie man es zunächst glaubt. Paul Feig hat in seinen Psychothriller THE HOUSEMAID – WENN SIE WÜSSTE jede Menge Falltüren eingebaut. Die öffnen sich in dem sehr elegant eingerichteten Haus unversehens. Den Bestseller von Freida McFadden hat der BRAUTALARM-Regisseur in ein Verwirrspiel verwandelt.

Bitte beachten: Zutritt nur für Personen ab 16 Jahren (FSK 16)!
Die FSK-Freigabe ist keine pädagogische Empfehlung, sondern eine verbindliche gesetzliche Regelung. Informieren Sie sich bitte über den Film, den Sie mir Ihren Kindern sehen möchten, z.B. unter visionkino.de oder  kinofenster.de  (hier  finden Sie weitere Infos zur FSK).

„Ziemlich fremde Freunde“ retten im Auftrag von Sandra Hüller die Welt.

Der Biologielehrer Ryland Grace (Ryan Gosling) erwacht in einem Albtraum. Er befindet sich knapp zwölf Lichtjahre von der Erde entfernt in einem Raumschiff. Genug Treibstoff für die Rückkehr gibt es nicht. Dafür eine Mission, genannt „Project Hail Mary“. Sogenannte Astrophagen drohen, die Sonne zu verdunkeln. In der weiten Ferne des Alls lässt sich ein Ausweg finden, sagt jedenfalls die Projektleiterin Eva Stratt (Sandra Hüller). Die Chefin versetzte Grace in ein künstliches Koma und schoss ihn jenseits aller Monde. Was er zuerst entdeckt: unvermutete Unterstützung. Ein Alien, das er wegen seiner felsigen Erscheinung Rocky nennt, hat den gleichen Auftrag. Rocky und Grace werden ziemlich beste Freunde.

Science-Fiction-Autor Andy Weir (DER MARSIANER) schrieb die Vorlage zu einem Weltraumabenteuer, das seinen Reiz dank irdischer Menschlichkeit gewinnt. Die Freundschaft zwischen Grace und Rocky wird zur emotionalen Antriebskraft für das Sci-Fi-Abenteuer DER ASTRONAUT – PROJECT HAIL MARY von Christopher Miller und Phil Lord. Beide kennt man aus dem Spider-Man-Universum und sie wissen, wie man Science-Fiction schreibt. Ryan Gosling ist ohne Frage der Star. Sandra Hüller beherrscht dafür die Kunst des staubtrockenen Oneliners.

Bitte beachten Sie: Die FSK-Freigabe ist keine pädagogische Empfehlung, sondern eine verbindliche gesetzliche Regelung. Informieren Sie sich bitte über den Film, den Sie mir Ihren Kindern sehen möchten, z.B. unter visionkino.de oder  kinofenster.de  (hier  finden Sie weitere Infos zur FSK).

Beat it! Das perfekt choreographierte Biopic über den King of Pop.

Joe Jackson, ein Kranführer in einem Stahlwerk in Indiana, will mehr für seine Kinder. Mehr, als ihm das Leben beschieden hat. Der Patriarch drillt seinen Nachwuchs im Wohnzimmer. Stars auf der Showbühne sollen sie werden. Katherine, seine Ehefrau und der gute Geist der Familie, entwirft die Kostüme. Als „Jackson 5“ machen sich die Geschwister ab 1966 einen Namen. Der siebenjährige Michael ist der Star des Quintetts. Mit 13 beginnt er seine Solo-Karriere und steigt zum „Größten aller Zeiten“ auf.

Antoine Fuquas Biopic MICHAEL, produziert von Graham King (BOHEMIAN RHAPSODY), folgt dem Weg von den Proben im Pyjama bis zu den Auftritten im Glitzerkostüm in riesigen Stadien. Jacksons Hits „Thriller“, „Billie Jean“ oder „Beat It“ können selbst Menschen mitsummen, die kein Faible für Musik aus den 1980er-Jahren haben. Regisseur Fuqua schafft Klangräume für die großen Hits und Tanzflächen für die Choreografien. Der charismatische Jaafar Jackson, der Sohn von Michaels Bruder Jermaine, moonwalked wie sein Onkel traumwandlerisch sicher.

Bitte beachten Sie: Die FSK-Freigabe ist keine pädagogische Empfehlung, sondern eine verbindliche gesetzliche Regelung. Informieren Sie sich bitte über den Film, den Sie mir Ihren Kindern sehen möchten, z.B. unter visionkino.de oder  kinofenster.de  (hier  finden Sie weitere Infos zur FSK).

Emily Brontës Klassiker über verbotene Liebe im Moor von Yorkshire.

Die ebenso leidenschaftliche wie unglückliche Liebe zwischen dem Findelkind Heathcliff und der Gutsherrentochter Cathy ist ein Klassiker. 1847 veröffentlichte Emily Brontë ihren wildstürmischen Liebesroman „Wuthering Heights“. Die Engländerin Emerald Fennell holte tief Luft und pustete den Staub vom Schutzumschlag. Ihre Variation „WUTHERING HEIGHTS“ – STURMHÖHE verleiht Weltliteratur eine sehr sinnliche Atmosphäre. Der Soundtrack kontrastiert mit modernen Melodie- und Rhythmusfolgen die erlesen fotografierten „historischen Aufnahmen“. Auch wenn Werktreue nicht die höchste Priorität hat, bleibt es natürlich dabei: Als kleiner Junge kommt Heathcliff auf den Hof der Familie Earnshaw in Yorkshire. Für das Mädchen Cathy wird das Waisenkind zu einer Art Schoßhund. Aus Kindern werden Seelenverwandte, und diese haben sehr erwachsene (wenngleich verbotene) Gefühle. Cathy (Margot Robbie) heiratet dann doch standesgemäß. Mehr aus Pflichtgefühl, denn aus Liebe. Heathcliff (Jacob Elordi) geht fort. Nach fünf Jahren kehrt er reich und bestens gekleidet zurück. Schon tobt im Moor der Sturm aus Liebe, Lust und Leidenschaft aufs Neue.

Bitte beachten: Zutritt nur für Personen ab 16 Jahren (FSK 16)!
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Florian David Fitz in der Psychiatrie: Ich war ein Star – hol mich hier raus

Daniel (Florian David Fitz) hatte mal einen Hit. Genau einen: „Time, Time, Time“. Aber für den Chartstürmer ist die Zeit inzwischen abgelaufen. Der Abstieg zum Möbelhauseröffnungs-Stargast nervt ihn so sehr, dass er sich erschießen will. Das wird jedoch kein Hit. Mit einem Loch in der Wange wacht Daniel in der Psychiatrie auf. Die Glücksforscherin Lissi (Nora Tschirner) nimmt sich des „War-einmal-Stars“ an. Singen kann das Wohlbefinden beeinflussen. Das will sie beweisen. Daniel wird Proband in ihrer Studie. Gemeinsam mit anderen Patienten erhebt er im Patientenchor die Stimme. Eine der Proben geht viral.

Für Florian Dietrichs Komödie NO HIT WONDER gilt: Ich war ein Star, hol mich hier raus – und zwar aus der Psychiatrie. Eine der Grundfarben des Singspiels dabei ist Schwarz. Nach dem Drehbuch von Hauptdarsteller Florian David Fitz treibt das Ensemble mit dem Entsetzen Scherz. Doch niemand muss sich fürchten. Fitz stellt keine seiner Figuren bloß. Er begegnet ihnen mit Einsicht. Ernste Themen wie Depression und Demenz verbinden sich mit einer Romanze. Aus einem traurigen Solo über dahindämmernden Ruhm wird ein vielstimmiger Klang, der vom echten Leben singt.

Bitte beachten Sie: Die FSK-Freigabe ist keine pädagogische Empfehlung, sondern eine verbindliche gesetzliche Regelung. Informieren Sie sich bitte über den Film, den Sie mir Ihren Kindern sehen möchten, z.B. unter visionkino.de oder  kinofenster.de  (hier  finden Sie weitere Infos zur FSK).

Golden Globe für Timothée Chalamets Topspin-Auftritt.

Marty Mauser (Timothée Chalamet) will Tischtennis-Weltmeister werden. Damit ist das erwähnt und von der Platte. Denn Josh Safdies wilde und für neun Oscars nominierte Komödie MARTY SUPREME ist eher Abenteuer- als Sportfilm. Alles beginnt in den 1950er Jahren in New York, wo Marty als Schuhverkäufer im Laden seines Onkels arbeitet. Langeweile kennt er nicht: Denn Marty hat einen Traum und keinerlei Zweifel, ihn zu verfolgen. Erste Station ist ein Tischtennis-Turnier in London. Die notwendigen Reisespesen besorgt er sich auf weniger legale Weise. Bei späteren Ausgaben hilft ihm die Schauspielerin Kay Stone (Gwyneth Paltrow), die nicht mehr ganz oben in der Weltrangliste steht. Aber berühmt ist sie nach wie vor. Einen Mäzen hat sie auch. Einen solchen könnte Marty ebenfalls gut gebrauchen. In Tokio hat er eine Rechnung zu begleichen (und soll dort ein Schwein küssen).

Safdies mitreißende Jagd mit einem schelmischen, selbstbewussten und aus gutem Grund gehetzt wirkenden Timothée Chalamet in der Titelrolle sucht ihre Verwandtschaft bei CATCH ME IF YOU CAN. Belohnt wurde sein atemloses Spiel mit gleich neun Oscar-Nominierungen und dem Golden Globe. Die Unternehmungslust eines jungen Habenichts zwischen New York, London und Tokio hat zugleich ihre eigene Tonlage. Der 80er-Jahre-Sound setzt auf der Tonspur einen anachronistischen, ironischen Kontrapunkt.

Bitte beachten Sie: Die FSK-Freigabe ist keine pädagogische Empfehlung, sondern eine verbindliche gesetzliche Regelung. Informieren Sie sich bitte über den Film, den Sie mir Ihren Kindern sehen möchten, z.B. unter visionkino.de oder  kinofenster.de  (hier  finden Sie weitere Infos zur FSK).

Die Kultknirpse hören auf die Stimmen von Christoph Waltz und den Kaulitz-Brüdern.

Ikonen des Kinos sind die Minions längst. Da geht jedoch mehr. In den 1920er Jahren mischt die gelbe Gang die Filmindustrie auf. Sie wollen den ultimativen Horrorfilm drehen. Was es dafür braucht: ein mindestens ebenso ultimatives Monster. Da fällt den Helferlein ein Zauberbuch in die Hände, und daraus lässt sich ein Schreckenswesen beschwören. Als das Obermonster erscheint, stellt sich raus: Der Kerl ist klein, grün und praktisch gar nicht gruselig. Doch Goomi weiß, wo echte Monster wohnen. Solche wie der weiße Hai. Gemeinsam mit den Minions macht er sich auf die Suche nach dem passenden Schreckgespenst für ihren Blockbuster. Zum dritten Mal bekommen die „Randfiguren“ der ICH-EINFACH UNVERBESSERLICH-Reihe die ganze Aufmerksamkeit. Pierre Coffin führt erneut Regie. In MINIONS & MONSTER geht es nicht durch die Welt-, dafür durch die Filmgeschichte. Ganz praktisch: Christoph Waltz spricht im Original den Regisseur. Weil der Oscarpreisträger Österreicher ist, übernimmt er den Part auch in der Synchronfassung. Bill Kaulitz leiht Goomi seine Stimme und für Bruder Tom fand sich ebenfalls ein passendes Monster.

FSK 6 (Altersfreigabe ab 6 Jahren).
Bitte beachten Sie: Die FSK-Freigabe ist keine pädagogische Empfehlung, sondern eine verbindliche gesetzliche Regelung. Informieren Sie sich bitte über den Film, den Sie mir Ihren Kindern sehen möchten, z.B. unter visionkino.de oder  kinofenster.de  (hier  finden Sie weitere Infos zur FSK).

Paul Thomas Andersons hoch explosives Starkino mit Anspruch

Kult-Regisseur Paul Thomas Anderson lässt nichts aus. In ONE BATTLE AFTER ANOTHER rast und knallt es mächtig. Und das mit sehr viel Erfolg. Sechs Oscars (darunter Bester Film und Beste Regie) und drei Golden Globes sind nur einige der Trophäen, die das Polit- und Action-Drama gewann. Dabei ist aller Ehren wert, dass der Regisseur nicht allein auf Action setzt. Klug baut er Comedy-Elemente ein. Und dass weiße Übermenschen auf die Jagd gehen, gibt der wilden Hatz eine ebenso aktuelle wie politische Note. Die Besetzung ist mit Leonardo DiCaprio als Übervater und Sean Penn als bigotter Rassist ebenfalls hochranging. Wie gesagt, Anderson lässt nicht aus.

Und darum geht es: Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio) gehörte gemeinsam mit Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor) einer linken Revolutionsgruppe an. Die Afroamerikanerin wurde von dem ICE-Colonel Steven J. Lockjaw (Sean Penn) geschnappt, packte aus, konnte aber verschwinden. Bob lebt inzwischen mit Perfidias Teenager-Tochter Willa im Irgendwo. Lockjaw sucht weiter nach Bob und Willa. Er vermutet, dass er ihr Vater ist.

Bitte beachten: Zutritt nur für Personen ab 16 Jahren (FSK 16)!

Bitte beachten Sie: Die FSK-Freigabe ist keine pädagogische Empfehlung, sondern eine verbindliche gesetzliche Regelung. Informieren Sie sich bitte über den Film, den Sie mir Ihren Kindern sehen möchten, z.B. unter visionkino.de oder  kinofenster.de  (hier  finden Sie weitere Infos zur FSK).

Homer & visionär: Matt Damon fordert den Zyklopen heraus

Nach der Eroberung Trojas will Odysseus (Matt Damon) mit seinen Männern nur eins: zurück nach Ithaka in die Heimat. Doch der Seeweg wird Jahre dauern: Der Zyklop Polyphem, die Zauberin Circe und der Gesang der Sirenen – all diese Prüfungen gilt es zu bestehen. Längst buhlen auf Ithaka die Schergen um Odysseus’ Frau Penelope (Anne Hathaway). Ihr Sohn Telemachos (Tom Holland) erhebt sich gegen das Gelage.

Homers ewig wirkmächtiges Epos ist schon oft verfilmt worden. Aber noch nicht von Christopher Nolan (OPPENHEIMER), dem Herrn der Bilder, dem Meister der Montage. 250 Millionen Dollar stellte ihm Universal für sein großformatiges Epos DIE ODYSSEE zur Verfügung. Der Regisseur verlieh damit dem klassischen Stoff düsteren Glanz. Die raue Landschaftspark-Kulisse ist wie gemacht für diese Adaption. Nolans Heldengeschichte verzichtet auf falsche Glorie, nicht aber auf Götter. Zendaya übernahm die Rolle der Athene. Das Staraufgebot, angeführt von Matt Damon und Anne Hathaway, listet zudem Charlize Theron, Lupita Nyong’o (als schöne Helena) und Robert Pattinson. Dabei braucht es keinerlei Staraufgebot, um Vorfreude zu wecken. Es reicht die Neugier auf Christopher Nolans Vision von einer Geschichte, die so oft schon erzählt wurde, aber eben noch nie von ihm.

Bitte beachten Sie: Die FSK-Freigabe ist keine pädagogische Empfehlung, sondern eine verbindliche gesetzliche Regelung. Informieren Sie sich bitte über den Film, den Sie mir Ihren Kindern sehen möchten, z.B. unter visionkino.de oder  kinofenster.de  (hier  finden Sie weitere Infos zur FSK).

Teil 3 der Saga: Der Kampf um Pandora geht weiter

Der Tod ihres ältesten Sohnes Neteyam hat die Familie Sully schwer erschüttert. Vater Jake (Sam Worthington) taucht vor Trauer buchstäblich ab ins Meer. Seine Frau Neytiri (Zoe Saldana) stürzt in die Depression und entwickelt einen Hass auf die Menschen. Doch schon zieht neues Ungemach auf. Der Stamm der Mangkwan, dessen Lebensraum ein Vulkanausbruch in ein Grau aus Asche verwandelt hat, bedroht den Clan der Na’vi. Die Biotopschänder der menschlichen Resources Development Administration (RDA) werden ebenfalls wieder aktiv.

Zum dritten Mal zelebriert Meisterregisseur James Cameron auf Pandora sein blaues Wunder. AVATAR: FIRE AND ASH stillt für mehr als drei Stunden die Schaulust. Selbst das Vulkanland ist von grauer Schönheit. Dass der Oscar für die besten visuellen Effekte an die Fortsetzung von THE WAY OF WATER ging, überraschte niemand. Der dreifache Oscarpreisträger Cameron will indes mehr als Kino, das ganz neue Sichtweisen eröffnet. Seine Botschaft ist unmissverständlich: Nicht allein Pandora ist schützenswert, sondern auch der ganz reale blaue Planet.

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Das Drama hinter dem Drama, das Shakespeare berühmt machte.

Der Lehrer Will (Paul Mescal) erobert das Herz einer Frau mit dem, was er am besten kann: Geschichten erzählen. In einem Wald nahe dem Städtchen Stratford-upon-Avon hört Agnes (Jessie Buckley) dem jungen Mann gebannt zu. Sie heiraten und bekommen drei Kinder: Susanna (Bodhi Rae Breathnach) sowie die Zwillinge Judith (Olivia Lynes) und Hamnet (Jacobi Jupe). Der Ehemann geht nach London ans Theater. Er wird zu William Shakespeare. Als sein elfjähriger Sohn an der Pest erkrankt, kommt der Vater zu spät heim. Die Trauer trennt die Liebenden, zugleich inspiriert sie Shakespeare zu seinem Meisterwerk „Hamlet“. Agnes reist nach London, um es zu sehen.

In dem mit dem Golden Globe als bester Film ausgezeichneten Historiendrama HAMNET vermischen sich Wahrheit und Ausdeutung. Der gefühlsstarke Liebesfilm der zweifachen Oscarpreisträgerin Chloé Zhao (NOMADLAND) stellt eine fiktive Verbindung zwischen dem historisch belegten Tod von Shakespeares Sohn und dem Drama „Hamlet“ her. Diese Freiheit der Kunst erlaubt ein Finale von enormer emotionaler Wucht. Jessie Buckley erhielt für ihre Rolle als trauernde Mutter den Oscar als beste Hauptdarstellerin.

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Der satirische Kulturkampf um einen halalen Rost in der Provinz

Im Tennisklub von Lengenheide werden nicht nur Bälle gewechselt. Es wird auch gern gefeiert und dann gegrillt. Nun ist der alte Rost verrostet. Ein neuer muss her. Soweit sind sich die Mitglieder mit ihrem Vorstand Heribert Bräsemann (Hape Kerkeling) einig. Dann aber schlägt die Topspielerin Melanie (Anja Knauer) vor, man möge doch einen zweiten, schweinefleischfreien Grill anschaffen. Schließlich gibt es Mitglieder islamischen Glaubens. Der einzige türkischstämmige Spieler im Klub, Erol (Fahri Yardım), rückt unfreiwillig in den Mittelpunkt eines Kulturkampfes. Das Thema ist auf dem Tisch und will so heiß gegessen werden, wie es hoch gekocht wurde.

Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob haben mit dem Theaterstück EXTRAWURST einen Nerv getroffen. Regisseur Marcus H. Rosenmüller adaptierte die Satire ebenso gekonnt fürs Kino. Er hatte starke Hilfe: Hape Kerkeling als biederer Vereinsmeier beherrscht die Kunst des wortgewandten Aufschlags und Returns und Christoph Maria Herbst das Rollenspiel als grundwoker Ehemann. Fahri Yardım reflektiert, dass er zwar Deutscher ist, aber nicht als Deutscher gesehen wird.

Zu Gast: Christoph Maria Herbst sowie Kai Magnus Sting.

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Weils so schön ist, ein drittes Mal: Anne Hathaway und Meryl Streep zurück bei Runway

Es ist 20 Jahre her, seit Andrea „Andy“ Sachs (Anne Hathaway) dem Fashion-Magazin „Runway“ den Rücken kehrte. Inzwischen ist sie eine angesehene Journalistin. Oder besser gesagt: Sie war es. Ihr wurde gerade per SMS gekündigt. Die ebenso biestige wie bissige Miranda Priestley (Meryl Streep) ist immer noch die Chefin der Modezeitschrift. Doch deren Verkaufszahlen sinken. So tun sich die beiden Frauen notgedrungen zusammen. Immerhin: Emily (Emily Blunt) hat es zu etwas gebracht. Als Managerin bei Dior kann sie nun Miranda die Hölle heiß machen.

David Frankel, der den ersten Teil 2006 in einen ikonischen Erfolg verwandelte, drehte auch das Sequel DER TEUFEL TRÄGT PRADA 2. Alle machen wieder mit! Sogar Stanley Tucci sucht als Art Director Nigel die passenden Klamotten für Andy aus. Frankel hat seinen Blick auf die glitzernde Modewelt geschärft. Die Adaption von Lauren Weisbergers Roman führt vor Augen, wie sehr sich das Küsschen-Küsschen-Business seit 2006 verändert hat. Wichtig zu wissen: Beim Showdown spielt Lady Gaga eine Rolle – und den Schlüsselsong.

Samstag, 18.7., weitere Aufführung am Mittwoch, 5.8. und Dienstag, 18.8.

Homer & visionär: Matt Damon fordert den Zyklopen heraus

Nach der Eroberung Trojas will Odysseus (Matt Damon) mit seinen Männern nur eins: zurück nach Ithaka in die Heimat. Doch der Seeweg wird Jahre dauern: Der Zyklop Polyphem, die Zauberin Circe und der Gesang der Sirenen – all diese Prüfungen gilt es zu bestehen. Längst buhlen auf Ithaka die Schergen um Odysseus’ Frau Penelope (Anne Hathaway). Ihr Sohn Telemachos (Tom Holland) erhebt sich gegen das Gelage.

Homers ewig wirkmächtiges Epos ist schon oft verfilmt worden. Aber noch nicht von Christopher Nolan (OPPENHEIMER), dem Herrn der Bilder, dem Meister der Montage. 250 Millionen Dollar stellte ihm Universal für sein großformatiges Epos DIE ODYSSEE zur Verfügung. Der Regisseur verlieh damit dem klassischen Stoff düsteren Glanz. Die raue Landschaftspark-Kulisse ist wie gemacht für diese Adaption. Nolans Heldengeschichte verzichtet auf falsche Glorie, nicht aber auf Götter. Zendaya übernahm die Rolle der Athene. Das Staraufgebot, angeführt von Matt Damon und Anne Hathaway, listet zudem Charlize Theron, Lupita Nyong’o (als schöne Helena) und Robert Pattinson. Dabei braucht es keinerlei Staraufgebot, um Vorfreude zu wecken. Es reicht die Neugier auf Christopher Nolans Vision von einer Geschichte, die so oft schon erzählt wurde, aber eben noch nie von ihm.

Bitte beachten Sie: Die FSK-Freigabe ist keine pädagogische Empfehlung, sondern eine verbindliche gesetzliche Regelung. Informieren Sie sich bitte über den Film, den Sie mir Ihren Kindern sehen möchten, z.B. unter visionkino.de oder  kinofenster.de  (hier  finden Sie weitere Infos zur FSK).

Italien ruft! Ein Republik-Flüchtling ist dann mal weg.

Viele sind aus der DDR geflohen. Paul Gompitz (Charly Hübner) kam als Einziger zurück: Warum? Weil er nur einen Spaziergang nach Syrakus auf Sizilien machen wollte. So wie der Autor Johann Gottfried Seume, der bereits 1801 von Grimma dorthin wanderte. In den 1980er Jahren stand aber zwischen Wunsch und Wirklichkeit ein Stacheldrahtzaun. Paul, Kellner auf einem Ausflugsdampfer in Rostock, will sich aber nicht aufhalten lassen. Er lernt segeln und kauft sich ein Boot, um zunächst nach Dänemark zu gelangen. Doch der Weg nach Syrakus ist weit.

Lars Jessen (MITTAGSSTUNDE) macht Charly Hübner zu einem „armen Wandergesell“. Ohne viel (West-)Geld in der Tasche, dafür reich an Sehnsucht, wandert Hübner bis an die Südspitze Italiens. Jessens melancholische Komödie SPAZIERGANG NACH SYRAKUS kommt ohne Ostalgie aus. Die Adaption des Romans von Friedrich Christian Delius lässt mehr als nur erahnen, warum Freiheitsdrang erfinderisch macht. Im Buchhandel nach passender Lektüre zu fragen, erwies sich bereits als risikoreich. Doch auch eine weitere Einsicht lässt sich gewinnen: Nach so einer Reise kehrt niemand zurück, wie er gegangen ist.

Zu Gast: Charly Hübner und Lars Jessen

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Tom Holland als Peter Parker allein im Marvel-Universum

Es gibt keinen Weg zurück. Peter Parker (Tom Holland) ist Spider-Man. Aber niemand weiß das, seit Dr. Strange jede Erinnerung an die wahre Identität des Superhelden löschte. Selbst seine frühere Freundin „MJ“ (Zendaya) und sein Best Buddy Ned (Jacob Batalon) haben ihn „vergessen“. Peter Parker aber erinnert sich. Das kann schmerzhaft sein. Vor allem, als ein anderer Mann „MJ“ auf einer Party mit der Hand durch die Haare fährt. Als Spider-Man hat sich der Held inzwischen Vollzeit dem Kampf gegen das Verbrechen in New York verschrieben. Jede Ablenkung wäre gefährlich: Eine mehr als natürliche Bedrohung verstört die Stadt. Spider-Man muss zugleich seine Kräfte kalibrieren. Ein neuer Lebenszyklus macht ihn verwundbar. Vielleicht kann der Hulk helfen?

Tom Holland schlüpft einmal mehr in das hautenge Trikot. SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY nimmt den Faden auf, der in NO WAY HOME gesponnen wurde, und ergänzt ihn um die menschliche Note. Die Regie übernahm der Marvel-Mann Destin Daniel Cretton. Chris McKenna und Erik Sommers als Drehbuchautoren stellen sicher, dass die Kontinuität in diesem Universum gewahrt bleibt.

Bitte beachten Sie: Die FSK-Freigabe ist keine pädagogische Empfehlung, sondern eine verbindliche gesetzliche Regelung. Informieren Sie sich bitte über den Film, den Sie mir Ihren Kindern sehen möchten, z.B. unter visionkino.de oder  kinofenster.de  (hier  finden Sie weitere Infos zur FSK).

Märchenhaft schön: das Remake des Disney-Blockbusters als Realfilm.

Stolz, Selbstbewusstsein und Entschlossenheit klingen mit: „Ich bin Vaiana“, singt die junge Frau, die auszog, ihre Heimatinsel Motunui und die Welt zu retten. Dafür muss sie (Catherine Laga’aia) ihren Vater und ihre Südsee-Insel verlassen. Das Mädchen wagt sich mit einem Ausleger-Boot über das Riff, das bislang die Grenze ihrer Welt war. An ihr ist es, das magische Herz wiederzufinden, dessen Verlust das Lavamonster Te Ka erzürnte. Vaiana braucht dafür die Hilfe des Halbgotts Maui (Dwayne Johnson). Der hat Humor, aber irgendwie keine Lust, der Retterin auf den Ozean zu folgen. Außerdem fehlt ihm sein Zauberhaken. Ohne ihn sieht er einfach immer nur aus wie ein Mann, wenn auch wie ein sehr stattlicher Mann.

Das Remake des animierten Disney-Hits VAIANA aus dem Jahr 2016 macht ein märchenhaftes Abenteuer real: Die Panoramen von Meer und Insel sind atemberaubend. Die Action-Szenen haben es in sich. Catherine Laga’aia als Titelheldin und Dwayne Johnson als wahrhaft starker Halbgott sind ein Traumduo ganz eigener Art. Regisseur Thomas Kails fantastisches Musical kennt einen dritten im Bunde: den Hahn Heihei.

Bitte beachten Sie: Die FSK-Freigabe ist keine pädagogische Empfehlung, sondern eine verbindliche gesetzliche Regelung. Informieren Sie sich bitte über den Film, den Sie mir Ihren Kindern sehen möchten, z.B. unter visionkino.de oder  kinofenster.de  (hier  finden Sie weitere Infos zur FSK).

Eine Extrawurst für die EXTRAWURST

Im Tennisklub von Lengenheide werden nicht nur Bälle gewechselt. Es wird auch gern gefeiert und dann gegrillt. Nun ist der alte Rost verrostet. Ein neuer muss her. Soweit sind sich die Mitglieder mit ihrem Vorstand Heribert Bräsemann (Hape Kerkeling) einig. Dann aber schlägt die Topspielerin Melanie (Anja Knauer) vor, man möge doch einen zweiten, schweinefleischfreien Grill anschaffen. Schließlich gibt es Mitglieder islamischen Glaubens. Der einzige türkischstämmige Spieler im Klub, Erol (Fahri Yardım), rückt unfreiwillig in den Mittelpunkt eines Kulturkampfes. Das Thema ist auf dem Tisch und will so heiß gegessen werden, wie es hoch gekocht wurde.

Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob haben mit dem Theaterstück EXTRAWURST einen Nerv getroffen. Regisseur Marcus H. Rosenmüller adaptierte die Satire ebenso gekonnt fürs Kino. Er hatte starke Hilfe: Hape Kerkeling als biederer Vereinsmeier beherrscht die Kunst des wortgewandten Aufschlags und Returns und Christoph Maria Herbst das Rollenspiel als grundwoker Ehemann. Fahri Yardım reflektiert, dass er zwar Deutscher ist, aber nicht als Deutscher gesehen wird.

Als Überraschungsfilm 3 am 23.8., weitere Aufführung am Samstag, 25.7. und 17.8.

Bitte beachten Sie: Die FSK-Freigabe ist keine pädagogische Empfehlung, sondern eine verbindliche gesetzliche Regelung. Informieren Sie sich bitte über den Film, den Sie mir Ihren Kindern sehen möchten, z.B. unter visionkino.de oder  kinofenster.de  (hier  finden Sie weitere Infos zur FSK).